Principales estudios de animación
Hola, soy Linarey y hoy vengo a hablar sobre las principales casas de animación que pueblan el medio.
Con esto no quiero decir que vaya a comentar sobre todas: sólo las que considere que tienen cierta relevancia aún a día de hoy. En otras palabras, no me vais a ver escribiendo sobre Gainax o Manglobe.
El sistema de selección es muy sencillo: me meto en su MAL, miro las series más populares y mejor valoradas y si me parecen moderadamente influyentes le dedicaré a un espacio en este blog. Los animes que aparecen en las imágenes de título son representativos, en ningún caso he escogido simplemente los más famosos.
Menciones especiales para Silver Link, que producen muchas cosas relativamente populares pero dudo que pueda decir nada sobre ellos, y Pierrot (jamás he visto ni una sola de sus series).
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MAPPA
Este estudio es, por afano, el que más ambición tiene de toda la industria.
Constantemente están apostando por contratar a gente reputada en el medio y por intentar petarlo tanto a nivel nacional como internacional. Quitando un par de series de chicas monas haciendo nada (que obviaré porque todo santo Dios hace esa clase de animes), siempre van con la idea de reventar el mercado y alzarse con el premio a lo más popular de la temporada
Para que os hagáis a la idea: su debut fue con Kids on the Slope y no tardarían mucho en ayudar a Madhouse con Hajime no Hippo y de ahí a hacer uno de los mayores superproyectos de estos últimos años: Zankyou No terror.
Su ambición continuó con otras series del tipo Shingeki no Bahamut, Yurii on Ice y el futuro se ve brillante con el anime de Inuyashiki, adaptación de un manga del creador de Gantz.
Sí, hay veces en la que no pueden con todo lo que se proponen y no a todo el mundo le gustarán los animes anteriormente mencionados, pero luego sacan algo tan diferente como En Este Rincón del Mundo y simplemente me derriten a base de ternura y originalidad.
Tienen talento, tienen dinero, su animación es sensacional, no se cortan en llamar a gente muy reputada para que les echen un cable y su ambición por ser los mejores y también sacar productos de calidad es envidiable. Sin duda alguna, uno de los mejores estudios hoy en día y el que más perspectivas de futuro tiene.
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A-1 PICTURES
La parte 9 de "YAS: Asterisk Wars" de Digibro habla en mucho más detalle de este estudio, por lo que voy a hacer un resumen de ese fantástico vídeo pero con ligeras divergencias.
El principal problema de A1 es que no tienen identidad propia. Como ya hablaré más en adelante, hay diversas casas de animación que trabajan con dos o tres directores y han encontrado su zona de confort en un tipo de series específicas: IG con el Spokon y la Ciencia Ficción, Trigger con las series alocadas e imaginativas, Ufotable con las superproducciones de acción basadas en videojuegos...
A1 no tiene una "imagen pública", no hay ningún Imaishi o Miyazaki. Cada vez que tienen que adaptar una nueva serie, llaman a alguien de fuera para que se encargue del proyecto y luego le devuelven a su sitio. El resultado es un sinfín de animes tremendamente diferenciados entre sí que apelan a toda clase de público y a los que le suele faltar atención al detalle.
Los encargados de elegir que adaptar sacan el material, contratan a alguien de fuera, se completa la serie y en muchos casos lo termina petando porque conocen al público otaku como si fuera la palma de su mano. En serio, A1 es posiblemente la empresa con más éxitos a nivel de recepción de toda la historia.
Si lo que buscas es entretenimiento puro, este es tu estudio: la animación está muy correcta, si no piensas muchos sus series son divertidas y tienen un poco de todo.
Ahora bien, si no estás en ese grupo, remarco lo que dije antes: sus animes más modernos tienden a tener muy poca atención al detalle. Ya sea Sword Art Online, BokuDake o Shinsekai Yori sus producciones suelen estar poco pulidas y sacadas a la arena de la Temporada sin antes haber pasado controles de calidad. Simplemente juegan a la ruleta rusa con la esperanza de que la novela ligera a animar sea de base lo suficientemente adictiva como para que su falta de implicación y ganas no le quite popularidad al producto final.
Es por ello que hay gente que adora a A1 y otros que la aborrecen.
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KYOTO ANIMATION
Chicas monas comiendo pasteles en un club escolar que trata de cualquier otra cosa. Literalmente puedo resumir la mitad de sus shows más modernos con esta frase.
Vale, estoy siendo injusto, vamos al grano.
Kyoani es el segundo estudio con valores productivos más ridículamente altos del mercado. La fluidez de movimientos y la naturalidad de los mismos es su punto más fuerte, tal y como se puede ver en La Melancolía de Haruhi Suzumiya, K-On o Kyoukai no Kanata.
Además, entre sus filas hay gente muy talentosa para la dirección, siendo capaces de convertir un 4-koma del montón sobre un par de chicas tocando la guitarra en un pelotazo que ha inundado las tiendas de merchandaising japonesas; y no por nada han producido dos de los animes más famosos jamás creados: Clannad (solían trabajar mucho con Jun Maeda) y Haruhi.
Su zona de confort les da mucho dinero y no van a moverse de ahí ni a palos. Hacen moe, les gusta el moe y con eso ganan suficiente dinero como para permitirse sacar dos series al año (claro está, con un cuidado y detallismo excepcional). Si os gustan esas cosa, no hay nadie que les supere en su terreno.
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UFOTABLE
He dicho que Kyoani es el segundo estudio con mejor animación de la industria, y si es así es por estos desquiciados.
Audiovisualmente Ufotable es el rey absoluto de la animación japonesa y no me extrañaría que a nivel global también. Aunque no se les da la fluidez tan bien como a los anteriormente mencionados, compensan eso con paletas de colores alucinantes, fondos acojonantes, una iluminación que muy posiblemente haya dejado embarazadas a varias espectadoras y unos efectos visuales asombrosos. Kara No Kyoukai en el 2007 se ve mejor que todo lo que ha salido en esta última década.
Este derroche tan ridículo de Sakuga viene acompañado de bandas sonoras excitantes, diseños de personaje maravillosos de Tomonori Sudou y buena dirección.
Ahora bien, aunque son los mejores en lo suyo, por alguna razón los encargados de elegir que material llevar al movimiento parecen haberse metido un lápiz por la nariz.
Sólo adaptan videojuegos y cosas del Nasuverso, exclusivamente. En vez de invertir todo ese talento, tiempo y dinero en hacer animes originales que revolucionen el medio, gastan sus recursos en series olvidables como God Eater o Tales Of. De Fate puedo entenderlo porque la novela visual es muy famosa y deja pasta a raudales, pero no hay motivos para el resto de sus producciones.
Con todo esto, no me extrañaría que en un futuro terminaran haciendo un anime de Tsukihime o de la primera ruta de SN (lo cual me ilusiona bastante), pero tengo la espinita clavada de que Ufotable podría estar haciendo cosas mucho mejores.
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PRODUCTION IG
Durante mucho tiempo este fue mi estudio favorito. Tienen muy buena animación, todo lo que hacen desborda personalidad, eran ambiciosos como ellos solos y siempre eran los primeros en ofrecer algo novedoso y diferente. Y sí, cada cierto tiempo te sacaban un Guilty Crown, pero de por medio ofrecían un Psycho-Pass y las dos temporadas de Ghost In The Shell.
Últimamente han encontrado una nueva zona de confort que, en lo personal, no me gusta nada: los Spokon.
Prácticamente la totalidad de sus series modernas son de chicos altos pasándose pelotas, y para lo poco que varían es para sacar tajada de su éxito con Shingeki No Kyojin.
Y sí, el remake de LOGH y la segunda temporada de FLCL pintan bien, pero si no fuera por estas "promesas", pensaría que han perdido todas sus ganas de ser los mejores.
No es un mal estudio ni mucho menos, pero me gustaría que dejasen la carnada Fujoshi de dos chicos mirándose ferozmente a los ojos para sacar algo verdaderamente interesante (recordad: todo esto a título personal)
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SHAFT
El estudio encabezado por Shinbou es otro que está muy cómodo en eso de vender Blue Rays a los habitantes de Akiha, pero la principal diferencia con respecto a IG es que lo que ofrecen sí que es diferente e innovador (en vez de refritos de Haikyuu con otro deporte)
Lo que lanzan al mercado casi siempre es bueno gracias a la excelente dirección del jefe supremo y al talento de sus animadores zombies.
Han conseguido hacerse un hueco en la industria demostrando que se puede hacer lo mismo de siempre pero llevándolo a un nuevo nivel de calidad, puntos por los cuales tres de los diez animes más vendidos de la historia son suyos.
Lo que mejor se le da son las subversiones de los géneros más conocidos: Zetsubou sensei parodia a los moe, Monogatari deconstruye los harem, Modoka ofrece otro enfoque a los Mahou Shoujo... todo acompañado de una variedad visual magnífica y muy buena dirección.
Shaft es una fiesta para tus ojos. Han encontrado un hueco en la industria donde nadie les hace sombra y desde ahí sacan sus fumadas tan características. No todo les sale a la perfección, pero el balance es muy positivo.
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MADHOUSE
La casa loca es posiblemente el mejor estudio de animación de la historia. En la década de los dos mil lanzaron al mercado maravillas como Death Note, Tatami Galaxy, Kaiba, Hellsing Ultimate, Monster, Nana, Beck, Redline, bastantes películas de Mamoru Hosoda, Kaiji, Aoi Bungako, Paradise Kiss...
Soy de esos que consideran que uno no se puede considerar realmente otaku hasta que no se ha visto toda su filmografía (a mi todavía me queda, lo cual me llena de ilusión).
Ahora bien, todo este talento creativo y ambición por innovar... medio que desapareció una vez su fundador (Masao Maruyama) se fue en 2011 del estudio para fundar Mappa (lo cual indudablemente señala que ese productor es posiblemente la persona viva más importante de la animación japonesa)
A partir de ahí perdieron un poco el rumbo y sus animes empezaron a ser más genéricos y no tan pulidos. Con esto no quiero decir que del estudio haya desaparecido toda la chispa (véase las adaptaciones de Parasyte o ACCA), pero ya no son lo que eran.
Con todo esto, Madhouse sigue siendo una de las empresas más importantes de la industria. Vale que adapten de todo y que no tengan un signo verdaderamente distintivo en animación o estilo, pero eso lo compensan con series muy bien enfocadas a su público y que, por lo general, gozan de muy buena aceptación.
Si queréis pasar un buen rato, os recomiendo que sigáis sus animes de temporada. Y si queréis historias que marquen, ahí tenéis una filmografía envidiable.
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BONES
¿Hey niños, os gustan las cosas que explotan? ¿Son los animes de peleas lo vuestro?
Bones es lo que sería Pierrot si cuidasen sus series.
Los huesos es un claro ejemplo que puedes tomar una serie cualquiera que si la pules lo suficiente y la realizas con cariño, puede convertirse en un éxito demoledor. Tienen buena animación, saben lo que se hacen, sus trabajadores tienen un montón de experiencia y casi siempre sacan productos competentes.
Además, cada cierto tiempo se sacan de la manga cosas como Space Dandy, anime el cual goza de varios de los episodios mejor dirigidos que he visto en mi vida.
Y es por cosas como estas que el nuevo pelotazo de la Shounen Jump ha recaído en sus manos y no en las de otros.
Su pasado es brillante, su presente es brillante y el futuro no tiene pinta de estar encapotado. Su estilo no es exactamente mi tipo, pero no me extrañaría lo más mínimo si fuera la casa de animación favorita de esta red social.
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J.C STAFF
Dios, que mal me cae esta gente.
No lo voy a negar: entre su ejército de animes de comedia chorra y adaptaciones de novelas ligeras de romance idiota hay algunas joyitas como Honey And Clover, Nodame Cantaville, Utena y Azumanga Daioh (asumidlo: no se estandariza el género más importante de toda una industria sin hacerlo bien).
Ahora que me he quitado la espinita al reconocerles un par de méritos (cuya calidad viene íntegramente del material original), vamos a los palos.
J.C Staff está compuesto por un grupo de animadores vagos que ni siquiera hacen bien su trabajo. Casi todas sus series están basadas en novelas ligeras llenas de pándering otaku y protagonistas sin personalidad como Toaru Majutsu No Index o Zero no Tsukaima. Este es la clase de estudio que puedes decir que "tienen algo de anime en su fanservice"
Carecen de ambición alguna y viven de vender daikimuras y figuritas a los habitantes de Akihabara.
Lo peor es que sus series ni siquiera son divertidas. Silver Link hace exactamente lo mismo que he dicho en el párrafo anterior, pero al menos ese estudio tiene un director muy competente que sabe hacer reír a la gente con entretenimiento simple. JC simplemente agarra una NL cualquiera, la adapta rápido y sin cuidado alguno, la llena de fetiches y pandering otaku y las lanza al mercado a la espera de que la moneda caiga de canto y se forren con series tan increíblemente malas como Toaru Majutsu No Index.
HICIERON EL ANIME DE TSUKIHIME, TAN MALO QUE LA GENTE NIEGA DE SU EXISTENCIA.
Conclusión: ved Nodame, Sakurasou y Utena; leed Honey And Clover y Azumanga y por el amor de Dios ni se os ocurra acercaros a menos de siete metros de una serie de JC.
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DEEN
Estudio Deen ha tenido una carrera... digamos que convulsa.
En su momento vieron el enorme potencial de las novelas visuales y se forraron con Higurashi y Stay Night... a costa de poner a todo el planeta en su contra ya que sus series fueron brutalmente apaleadas.
Después de esos desastres (que se terminaron convirtiendo en memes), sobre Deen cayó un estigma que todavía no han conseguido borrar a pesar de que han mejorado mucho este último año.
La mayoría de los animes que hacen son malos, eso no lo voy a negar: tiene muchísimas comedias chorras carentes de gracias, un ejército de yaois cuyos carteles promocionales gritan "violación inside" y bastantes series que copian el modelo fanservicero de JC Staff. Sin embargo, hay dos razones por las que considero que Deen es un estudio decente:
1-En el pasado adaptaron varios manga de Rumiko Takahashi, lo cual siempre ensanchará tu currículum
2-Desde el año pasado parece que asumieron una nueva filosofía en la cual coexisten las producciones ambiciosas y las series pochas. Gracias a ellos tenemos entre nosotros a Rakugo y Konosuba (una comedia que sabe muy bien que hace a esta clase de series graciosas).
No todo lo que hacen es bueno ni muchísimo menos, pero cada cierto tiempo sorprenden con arrebatos de calidad. Ese estigma no tiene sentido a día de hoy.
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P.A WORKS
En su momento fue un estudio fuertemente comprometido con los dramas. Su primera producción fue "True Tears" y no tardaron demasiado en hacerse coleguis de Jun Maeda y la empresa de novelas visuales "Key". Tras reventar la industria con Angel Beats (una serie que no me gusta nada pero creo que es la quinta o sexta más popular de MyAnimeList) y Another, su estilo quedó fuertemente definido.
A finales del 2014, con el desastre en recepción de Glasslip y la buena acogida de ShiroBako, el estudio replanteó su ideales y desde entonces han intentado variar más en la clase de cosas que adaptan, aunque visualmente se mantienen fieles a sus orígenes.
A día de hoy tienen cierta relevancia y su corta edad no les ha impedido el sacar animes bastante famosos. Tienen varios Slice of Life interesantes y son los reyes del melodrama adolescente (también fueron responsables de Charlotte, otra serie de Maeda no tan ofensiva)
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WHITE FOX
Imaginaos que estáis en un sótano delante de un zorro blanco que te da un revolver con capacidad para seis balas y te dice de jugar a la ruleta rusa. White Fox es exactamente eso, pero hay cuatro balas cargadas en vez de solo una.
No sé como ni por qué pero fueron capaces de producir Steins;Gate (posiblemente la mejor adaptación de novela visual que he visto nunca) y Katanagatari. Es sorprendente que la misma gente que más tarde hizo Akame Ga Kill o Hataraku Maou-Sama lanzasen en su momento series tan cuidadas y detalladas (lo que nos enseña hasta que punto tener a un buen director es relevante).
Si aparece en este top es porque tiene la licencia para Steins;Gate Zero, ya que (quitando ReZero) no han hecho nada relevante estos últimos años. Carecen de estilo alguno y creo que esos destellos de brillantez y ambición vienen más de la gente que subcontratan que de la propia filosofía del estudio
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BRAIN´S BASE
Este estudio lleva desde el 2013 sin sacar nada que sea siquiera popular, pero esta es mi lista, me la follo como quiero y su historia es interesante.
En su momento, Brain´s Base fue el rey absoluto de las adaptaciones. En sus manos tuvo las licencias de Baccanno, la tercera temporada de Spiece and Wolf, Durarara, Natsume, Kuragehime y Oregairu. Todos estos animes fueronun éxito demoledor y la cúpula directiva nadaba en piscinas de billetes.
Sin embargo, en vez de intercalar nuevas producciones con secuelas, siguieron adaptando nuevo material que nunca llegó a tener ni una décima parte del éxito. Con el tiempo perdieron las licencias de Durarara y Natsume por culpa de Shuka (una escisión de la propia Brain´s Base que montó su estudio propio) y Oregairu por Feel.
A día de hoy siguen pudiendo sacar continuaciones que todo el mundo ansía (el día en el que anuncien SaW 3, Internet va a explotar), pero parece que prefieren seguir siendo una empresa de tercera.
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TRIGGER
Este grupo surgió de una escisión de Gainax, de forma que casi la totalidad de los animadores y directores talentosos del mítico estudio lo abandonaron para formar el suyo propio. Desde entonces viven de explotar la fórmula de Gurren Lagann y su atractivo estilo basado en la locura y en la errática animación.
Son expertos en la diversión pura y cada vez que se lo proponen consiguen poner de su parte al público y a la audiencia.
Se les da mal hacer drama puro y su estilo está tan fuertemente definido que les resulta complicado hacer cualquier otra cosa que no sea similar a TTGL (como se pudo observar en Inou Battle, donde quedó bastante claro que fuera de su zona de confort están bastante perdidos)
Son diferentes, son divertidos y tienen muy claras sus metas y como lograrlas. Si os gusta esa filosofía, Trigger es imbatible.
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Linarey no sabe editar ni hacer finales, por lo que pone a la waifuest como pantalla
de humo
